設計策展 看見城市多元魅力 - 臺北產經資訊網

以城市為名、以城市為主題的展覽，這幾年遍地開花，特別是回到「地方」的城市策展，更顯特色。2001年，長年舉辦在臺北市的燈會，開始離開臺北市，移師全台各地舉辦，爾後便由「台北燈會」更名為「台灣燈會」，台灣設計展也在全台各地巡迴，除了彰顯臺灣設計實力外，更以策展的手法，濃縮提煉出城市的特色。2019年以「超級南」為主題的台灣設計展在屏東，2022年以「起點城市」為題的基隆城市博覽會，2023年則有新北環狀特色「O起來」的台灣設計展在新北。今年，適逢臺北建城140週年，像是璀璨煙火般的北門形象logo，串起一系列的城市活動。

而即將於10月底即將登場的台灣設計展在臺南，更是邀請大家「探索臺南的多重宇宙」。這次展覽適逢臺南400年，融合現代設計理念，為參觀者呈現一場跨越時空的視覺盛宴，展現臺南做為文化古都的獨特魅力與創新活力。

這些具有在地地方特色，彰顯地方紋理、厚度或能量的展覽與活動，都試圖透過策展的手法，設計的實踐，尋找自身的城市特色，為臺灣的多元性補上一塊獨一無二的拼圖。

2011年底，臺北市政府宣布申辦2016年世界設計之都，自此開啟一段城市設計的馬拉松，以城市為主題的設計活動、展覽、實驗、交流，在臺北市展場到街頭，從論壇會場到各級學校，處處都以設計為方法或手段，嘗試各種可能、創造各種設計改變城市的機會。從2012年開始，每年秋天都會舉辦「臺北設計城市展」，最初是為了爭取「設計之都」的稱號，藉此盤點並展示臺北的設計實力。透過此平台，臺北市得以系統性地盤點並展示自身的設計實力，向世界展現這座城市的創意潛力。除持續展現設計改變城市的成果外，更積極與國際間交流，讓設計導入城市治理，鼓勵設計師參與公眾事務，更刺激民眾看見設計進入日常的各種可能。

2013年開始的臺北街角遇見設計專案，邀請平面設計師、工業設計師、建築師、室內設計師等，連年參與改造店家的小招牌，從髮廊到咖啡店，從傳統市場到五金行，各種跨界與碰撞，成功與否也許各有不同角度的評斷，但帶起街頭招牌各種形式的討論，最顯可貴。

世界設計之都系列活動中，2014年、2015年的國際設計師駐村計畫，更把西班牙、荷蘭、以色列、英國、德國等地的設計師帶進臺灣，德國設計師驚嘆臺北市民對於垃圾分類回收的能力，而設計出回收材質再編織的創型工作坊；西班牙設計師則以地圖疊圖的方式，與臺北市民一起畫出、疊出數於自己的臺北心靈地圖；以色列設計師熱愛夜市文化，重新打造適用於臺灣、易收納的路邊攤街道傢俱；荷蘭設計師則以無形的「Networking」概念，串連起在臺北的藝術家、設計師與創意工作者，以客人的身份當起主人，用辦party的方式將每個人的專業與才華連結一起，做為「跨界」的暖身或肇始。

這些看起來微小的改變，都像是水中的漣漪，慢慢摸索、慢慢累積，有一天慢慢形成改變的浪花。

2013年的臺北設計城市展以「Adaptive City不斷提升的城市」，強調過去臺北市的歷史與多元文化，更強調設計導入市政、呼籲設計師參與公眾事務的「adaptive 適應力與提升力」，2014年臺北設計城市展以「Fusion」為主題，強調設計的跨界，社會設計改變與提升城市的能量；2015年更以「We Are the Power」擴大設計的能量，將公部門與私部門、民間與政府、群體與個人都整合在一起，自民間發聲、政府聆聽，設計師發揮專業協助執行解決社會問題的動能，邁向2016年世界設計之都。

2016年臺北世界設計之都，從來就不是單一場城市策展，而是累積數年的能量，擾動各界，讓政府部門導入設計思考，讓設計師投入公共事務。從台電電箱的改變，到設計師參與世大運聖火台的打造，又或者參與國慶主視覺的設計等，設計美感的討論從來莫衷一是，但設計參與公共事務、引發大眾關心、討論設計導入的推進，值得肯定。

城市策展，有展有演，介於動態活動與靜態文件的展示，擾動城市內部的改變、吸引城市內外的民眾參與，有時提出口號，重新尋找城市定位，有時創造亮點，凝聚大眾目光焦點，產生討論、產生質疑、也產生對於這座城市的關照。

這些大型的城市策展，都會投注一定的宣傳資源，但到底要宣傳什麼？吸引城市內外的民眾來參加？但他們到底要看見什麼？感受到什麼？

• 新竹設計展展現古城新貌

臺灣設計展在新竹，打破單一館場的空間限制，把展覽拉到城市尺度，展現新竹市老城區人行道與公共設施的改變—從步行地獄到步行友善；曾令人掩鼻的護城河則以生態工法重新整治；治時期的古蹟「新竹州圖書館」硬體手法上修舊如舊，但軟體上導入當代科技與藝術，重新定義圖書館的當代閱讀意義。

把舊城區拿來當做城市策展的容器，這需要大量前期的準備，絕非一般策展工作期程，而是需要經年的準備，才能將城市的硬體整備好，重新打開，看見城市的特色，更重要的是，看見設計導入城市治理的改變。「新竹不一樣了」一句輕巧的話，背後需要經年的努力、專業的投注。

• 基隆城市博覽會展現轉型魅力

基隆城市博覽會也一樣，以基隆港區、正濱漁港區、海科館三大展區，把一般人心中「小小窄窄」的基隆打開，看見臺灣唯二的國際郵輪港與貨櫃港，看見早年遠洋漁業沒落後因社區共創而改變的正濱漁港，再到都是邊陲的翻轉—海科館本是淘汰的舊火力發電廠，潮境公園本是垃圾掩埋場—如今是海洋科學教育基地、假日親子遊人如織的景點。一個城市博覽會，人們得以看見三個不同尺度的港口，如何面對原本產業的沒落，並透過公共建設或在地社區共創，在現代成功轉型。

過這個平台，人們得以看到三個不同尺度的港口如何面對原本產業的沒落，並透過公共建設或在地社區共創，在當代實現成功轉型。

基隆港畔的改變，展現了城市轉型的巨大成果。昔日，從太平山城山腳走向海洋廣場，不到1公里的路程，卻因鐵軌、舊車站、高架橋、地下道和天橋的阻隔而難以通行，更遑論走近港邊。以往港埠空間受到貨櫃與軍用港的嚴格管理，市井百姓倚港而居，卻看不見海港、無法親近海港。然而，邁入新世紀後，基隆從服務貨物的全球第七大貨櫃港轉型，成為亞洲第二大郵輪母港，疫情前2019年底曾有單日5艘郵輪同時停靠基隆港的紀錄，為這個狹長深入市區的港口注入了前所未有的活力。

從服務貨物到服務遊客的轉型，意味著空間也需要跟著改變，近年基隆市區的港埠空間逐漸打開，先是木棧板的海洋廣場，再來是今年拆除以服務車流為主的站前圓環，改以行人為主的國門廣場。從東岸碼頭走到西岸碼頭，從前站走到後站，過往這短短一公里的路程，根本無法行走，更不用說停留，而今日臨港打開的空間可以舉辦老鷹嘉年華與雞籠中元祭，平日也是賞鷹的絕佳地點，大人小孩可以來這裡吹吹風，就著落日的晚霞看大船入港，又或者舉辦一場吹海風的演唱會。於城市治理的變遷，港口與城市的關係也隨之改變，因為城市策展的號召，民眾得以看見、得以感受、得以親近港口，吹一吹海風，看凌雲的老鷹翱翔。

有基隆人說感覺港邊「變大了」，這對港邊幾乎都是港埠管制用地、全市平地面積只有5％的基隆市來說，其背後設計導入公共工程的溝通、協調，中央與地方的整合，需要多大的努力，而城市策展是最後一哩路，讓這些改變被看見，讓還沒改變的地方，也被看見；讓市民投入更多的關注，讓更多方的專業者持續投入。

城市的改變與進步，不是單一政府可以達成，需要市民的關心、專業者的投入，中央與地方的整合，最後由城市策展提煉濃縮所有的討論與努力，轉譯為大眾的語言，走進大眾的視野，被看見、被討論、持續發酵、持續進步。

城市型策展，從來只是一種工具，做展覽的人，也真心希望，透過誠實、專業的討論，收斂聚焦城市的議題與亮點，做展覽像是在一棵大樹上使力，掛上七彩霓虹燈吸引大眾目光；或者修剪蕪雜枝椏，讓民眾看見大樹的本質，但無論哪種方式，大樹必須深根於勤勉澆灌的沃土，當根扎得有多深，樹就可以長得有多高；當樹長得有多高，策展的空間與設計創意發揮的空間，就可以有多大。

而當地方政府決定辦一場城市尺度的策展，外部的創意與觀點能夠協助轉化實質的努力、與須待溝通的項目外，政府內部的整合也至關重要，除單一局處的資源，跨局處的協調須待上級長官的關注與指導，否則各個局處日常公務早已極度繁忙，單一窗口互相聯繫，實難以起作用。2012年起，臺北市決定申辦2016世界設計之都，由當時副市長所率領的九大局處整合平台會議便十分重要，也許剛開始，大家像是組新隊、開新車般，有點縛手綁腳或者各說各話，但當時方向明確，確認設計城市並非「裝飾」城市，而是透過不同設計專業的引入：都市規劃設計、建築設計、景觀設計、街道傢俱設計、資訊整合設計、最後方是策展設計面向大眾的溝通與傳達，讓城市產生質變與提升。於是，交通局、都發局、衛生局、文化局等，都得加入，透過幾次會議的磨合，從上而下的理解設計城市的真正意涵，整合資源後，整個城市，才可以說是因為一場「城市型策展」真正動起來，也才有可能在一場煙火放盡、眾聲喧嘩的盛宴後，留下真正的改變與討論。

城市策展，從來就不是單方面的事；城市策展，從來也不是單口相聲；城市策展，讓大眾看見城市多元的魅力，形成討論、形塑風格，產生市民與專業者的認同與榮光。